大女主与玛丽苏，究竟啥区别（那年花开月正圆）剧评
《那年花开》开剧后，有一个争议是，怎么孙俪又接大女主戏，玛丽苏什么的看腻啦。我喜欢大女主戏，所以这个评论算是为“大女主”正言，聊聊“大女主”为什么不等于“玛丽苏”。大女主与玛丽苏的区别，在于意淫的尺度。塑造一个才华运气爆棚的男主角或者女主角，让读者将自我代入角色，短暂地屏蔽一下现实中的配角人生，享受故事中的开挂生涯，是通俗文学的一般套路，也是这类作品在根子上格调就不太高的原因。如果意淫得太过分，主角光环开得太大，不讲现实和逻辑，过分关注主要角色，导致故事立不起来，角色也苍白套路，那就成了“玛丽苏”、“杰克苏”。相比之下，品格高一些的“大女主”和“大男主”，对于“我”的开挂就比较适可而止。说白了，“大女主”要一点“大我”，由“我”而及家族、他人、时代、技艺、命运、历史。将小情小爱融汇其中，但并非唯一命题。而玛丽苏或者杰克苏，满屏充斥着无限膨胀的“小我”，完全只服务于自我代入的意淫，于是“我”大了，格局小了。高下立见。“大男主”也是一样。为什么同样是男主角打怪升级，金庸的武侠和网络小爽文的格局差异就这么大？前者铺垫的朝代背景、国仇家恨、人性世态，有现实的抓手，有历史的宽度，因此荡气回肠，合书之后能生出一股或豪壮或苍凉之情，而不只是满足代入感的那一爽了事。所以，大女主开挂不能太“超现实”不讲道理的意淫，让人看着尴尬。她能收获很多情感，但不是莫名其妙的一见钟情，也要有道理、有过程。她也要体验生活中的苦辣酸甜。如吴聘，按照玛丽苏写法，他应该喜欢上周莹就要毁掉和胡咏梅的婚约了，但他合乎身份和性格地没有这么做，有的只是默默关心、惜别时赠予生意本金，以及在阴差阳错因祸得福后无比地珍惜周莹。如沈星移，玛丽苏的话，可能暴虐公子哥儿遇见女主就转了性子，对别人霸道总裁，对自己的女人呵护有加。但是剧本没这么发展，骄纵惯了的“泾阳第一败家子儿”还是拿起鞭子抽了人。他的成长还需要那些在前面等着他的坎坷。再如老爷，他有大义，为保周莹借口赶她出门、传她大印，如果单单这么写，其实感觉是对周莹好得过分了。但剧里铺垫了老爷知道周莹有身孕一事，让这个维护和传印，显得比较合情合理了，也符合那个年代的认知。再者，大女主能取得成就，但不是从智商下线的人群中脱颖而出。例如周莹和小江比算数，三题两败，没有碾压式胜利，赢了一道，粗心错了一道，最后心算敌不过算盘小江，也是比较合理。更巧妙地是带出周莹接受了“诚信”家风，愿赌服输，不弄虚作假的转变，编剧上很巧妙。期待看接下来的商战，周莹如何靠“真本事”和聪明人们过招了。大女主要有“大追求”真正让人记忆深刻的大女主，要让眼光超越自我，有所放置。说几部我觉得不错的大女主剧。比如韩剧《黄真伊》。女主在情感上非常坎坷，但以舞蹈才艺为终极追求，在亦敌亦友的师傅百舞死后，领会到她”尽情地跳，直到忘记“的艺伎生存之道。电视剧最后，脱离了教坊的黄真伊，衣裙素淡，在集市上欢然起舞，旁白道出心声：”我的心灵梦想着，世界上的人，都能一同高兴跳舞的日子……我相信，在人们脸上所挂的笑容与喜悦，是最无价的缠头，这缠头，将成为跨越痛苦的力量。”比如日漫《纽约美女》（名字很扯，是大和和纪的时代漫画）描绘了日本走向现代化的江户时期，一个突破传统追求新生活的日本姑娘的故事，结尾，男二在年老的时回忆女主，“他听见一个声音，从森林中穿梭而来。那是一位历经新生时代的，女子的脚步声。”再比如《大长今》的结局，是长今告别了宫廷繁华，结成了素朴的家庭后，路遇难产妇人，即使丈夫疑虑担心，长今坚持第一次采用剖腹产方法，让产妇母子平安。丈夫的旁白最后说道：“看来这个女人，未来也会继续不容于这个时代，但是她会质问这个时代，这是救人的事，为什么不可以？”往后真正好看的，是周莹如何在收拾心情后，继承丈夫遗志，传承秦商精神，靠着诚信东山再起，并且在最激烈的变革时代，让短暂生命擦出大火花的情节。所以呀，虽然《那年花开》还不到二十集，周莹就失掉挚爱的丈夫，顶梁柱的公公，属于这个女人的故事，才刚刚开始呢。——————————————2018回来说，嗯，玛丽苏掉了（摊手
这部超现实主义的动画拍出了少女的一夜春梦！
现在的日本动画中，啃老族穿越异世界、大逃杀这种丧气与黑深残的题材似乎大行其道。不过日本动画里展现青春美好的动画同样数不胜数，学园祭、烟火大会、甲子园，有无数的地方洋溢着青春的活力气息。这些动画里，总有些让人印象深刻的主角。无论是《排球少年》中拼命训练的日向翔阳，还是《乒乓》里从迷茫到热血的星野裕都以一种积极的心态面对世界。今天介绍的这部动画，女主虽然不懂任何运动，不过如果喝酒算是一项运动的话，那么她应该是当之无愧的第一名。这部动画就是——《春宵苦短，少女前进吧》《春宵苦短》的原著其实是分为春夏秋冬四个季节，但整部动画为了更紧凑一些，被改成了女主经历的奇幻一夜（别问我为啥她没有名字，去怪导演汤浅跟原著作者森见登美彦啊喂！）。《春宵苦短》中的女主是个热爱任何有趣事物的乐天派。在成年后，女主尽情的享受了之前无法体验到的生活，发掘出了自己擅长饮酒的新技能。先是在学长的婚礼上豪饮一通，之后在小酒吧喝酒时遭遇了色狼大叔东堂，被对方在指点一番人生道理时，借机揩油。女主并未因此影响心情，一拳KO掉东堂，和刚认识的酒友口和羽贯去各种宴会上蹭酒。她直接去了一伙老年诡辩社成员聚会蹭酒，又帮助欠了高利贷的东堂喝酒战胜了放贷的李白，让他的债务一笔勾销。不过也正因为这样直率果断的性格，女主在恋爱上一直没有什么收获，因为她非常不擅长看出别人的心意，恰好喜欢她的人还是一个胆小鬼。总是装作偶遇她的学长（对，你没看错，男主也没有名字。大概森见写的字数越少拿的稿费越高。），想要以这样的巧合吸引女主的注意，但不敢直接表露自己的心意。学长为了博得女主的欢心，在好友的指点下，知道女主想要的一本书就在夏季书市里。为了拿书，学长被调皮的古书市之神弄脏了裤子，差点被其他书店老板当成变态。后面他又费尽心力去地下书市拍卖行与其他人竞争，终于靠忍受四川火锅的辣度赢到了书。但男主仍然没找到机会把书送出去，甚至没找到机会与女主搭话。女主就在逛书店的过程中，突然遇到一伙在学园祭参演移动话剧的剧团，由于这伙人是违反学园祭规定的，他们的演员也总是被学园祭事务局的人抓走。就这样，女主被他们邀请来当话剧演员，正因为她这种好奇的性格，没多想就答应了。学长因为女主在话剧中有可能和其他演员接吻，便也冲到台前，踢走了男演员，和女主演起戏来。整部动画其实充满了这种乱来的桥段……乱来的动画制作组把小说中的四季安排在一个晚上；乱来的两个主角可以和刚认识的人交朋友，也可以为了爱情奋不顾身……不过正是这样乱来的精神，才体现出了这部动画中的青春活力。就在学园祭结束后，京都几乎每个人都患上了感冒，唯有元气满满的女主没有得病，平素人缘不错的她，去探望了不少生病的朋友。女主探望了自己的酒友樋口跟羽贯，后来又遇到学园祭的话剧导演，导演之前跟学园祭事务长打得不可开交，这回又嘱咐女主去看看事务长。等到女主看到事务长后，又去看望了东堂跟李白。这部动画里的李白是个自私又绝望的人，但他却被女主的热情感染到。女主告诉他，人和人之间的联系是很微妙的，即使是再孤独的人，也因为某种方式和别人联系在一起。就像这场感冒……就是李白你老人家传染的。就在这一次次的探病中，女主也渐渐知道了学长的心意，登场的那些人都以某种方式认识了男主，并且无意中送出了助攻。比如学园祭事务长是男主的朋友，他提到男主能为了追求女主登台演戏，这种行为可不多见。而东堂则曾经拜托男主去李白的拍卖会买春宫图，男主却痴心地买了女主小时候看过的绘本。正是这一层层微妙的联系，使得这些人给男主送去了助攻，最后女主也明白了自己的心意，去了男主的家送药，男女主也终于走到了要一起。女主最后送药这段动画，可以看出本片制作水平之高，让人直呼666。汤浅好像又回到执导兽爪时期的那个肆意的青年，和熟悉的原画师搭档配合的酣畅淋漓。首先是各种夸张的视角，简直不是碳基生物能想出来的——再来用一种隐喻的方式表现男主纠结的心情，小人代表男主身上理性怯懦的部分，骑马的胡迪玩偶代表男主的本能。后面又用闯关一样的剧情，体现男主生病迷糊的情况下吃了女主的零食与药物投喂，整段画面的表现力简直秀出天际。当然不只是这段画面有一些优秀的元素。整部动画都有一些特别惊艳的画面，比如用抽象画一样的纯色色块来画人物；或者用文学中意识流一样的手法，把人的想象和现实结合。汤浅所采用的这种画风其实很适合这样的故事。故事里贯彻始终的浪漫主义色彩，正需要这样澎湃的画面来表现青春而有活力的主角。《春宵苦短》的奇幻色彩，也正是因为汤浅的创造力，有了更好的提升。比如动画里超现实的学园祭事务所，成了高科技东厂机关一样的地方，让汤浅画的十分有趣。如果只是单纯模仿电影的视听语言，也达不到这样的效果。正是因为汤浅在艺术系而非电影系或者动画系上学的经历，让他得以从一些后现代艺术中获得灵感。比如纯色色块画成的人物、人体比例夸张的画面，都能从一些历史上有名的艺术作品中找出原形。其实据汤浅透露，这样的画面其实还是他克制后的结果。从他采访可知，他告诉多年来合作的原画师大平晋也尽量画得可爱一点，收着点画。对比大平晋也之前绘制的原画比如《乒乓》，确实这次算是有所收敛了，不过这部动画收敛的不只是原画师，导演汤浅同样没有之前那样放飞自我了。在创作《心理游戏》到《海马》这个时期的汤浅政明要么玩cult风，要么搞黑深残，与10年后制作的动画反差很大。或许是需要适应主流市场，所以要调整故事内核；或许是因为森见登美彦的出色想象力打动了他；亦或是因为他只是单纯的厌倦了黑深残的动画。作为观众，对汤浅背后的心路历程不得而知。我只知道，这样有想象力的剧情与画面，正是动画的魅力！
这部超现实主义的动画拍出了少女的一夜春梦！
现在的日本动画中，啃老族穿越异世界、大逃杀这种丧气与黑深残的题材似乎大行其道。不过日本动画里展现青春美好的动画同样数不胜数，学园祭、烟火大会、甲子园，有无数的地方洋溢着青春的活力气息。这些动画里，总有些让人印象深刻的主角。无论是《排球少年》中拼命训练的日向翔阳，还是《乒乓》里从迷茫到热血的星野裕都以一种积极的心态面对世界。今天介绍的这部动画，女主虽然不懂任何运动，不过如果喝酒算是一项运动的话，那么她应该是当之无愧的第一名。这部动画就是——《春宵苦短，少女前进吧》《春宵苦短》的原著其实是分为春夏秋冬四个季节，但整部动画为了更紧凑一些，被改成了女主经历的奇幻一夜（别问我为啥她没有名字，去怪导演汤浅跟原著作者森见登美彦啊喂！）。《春宵苦短》中的女主是个热爱任何有趣事物的乐天派。在成年后，女主尽情的享受了之前无法体验到的生活，发掘出了自己擅长饮酒的新技能。先是在学长的婚礼上豪饮一通，之后在小酒吧喝酒时遭遇了色狼大叔东堂，被对方在指点一番人生道理时，借机揩油。女主并未因此影响心情，一拳KO掉东堂，和刚认识的酒友口和羽贯去各种宴会上蹭酒。她直接去了一伙老年诡辩社成员聚会蹭酒，又帮助欠了高利贷的东堂喝酒战胜了放贷的李白，让他的债务一笔勾销。不过也正因为这样直率果断的性格，女主在恋爱上一直没有什么收获，因为她非常不擅长看出别人的心意，恰好喜欢她的人还是一个胆小鬼。总是装作偶遇她的学长（对，你没看错，男主也没有名字。大概森见写的字数越少拿的稿费越高。），想要以这样的巧合吸引女主的注意，但不敢直接表露自己的心意。学长为了博得女主的欢心，在好友的指点下，知道女主想要的一本书就在夏季书市里。为了拿书，学长被调皮的古书市之神弄脏了裤子，差点被其他书店老板当成变态。后面他又费尽心力去地下书市拍卖行与其他人竞争，终于靠忍受四川火锅的辣度赢到了书。但男主仍然没找到机会把书送出去，甚至没找到机会与女主搭话。女主就在逛书店的过程中，突然遇到一伙在学园祭参演移动话剧的剧团，由于这伙人是违反学园祭规定的，他们的演员也总是被学园祭事务局的人抓走。就这样，女主被他们邀请来当话剧演员，正因为她这种好奇的性格，没多想就答应了。学长因为女主在话剧中有可能和其他演员接吻，便也冲到台前，踢走了男演员，和女主演起戏来。整部动画其实充满了这种乱来的桥段……乱来的动画制作组把小说中的四季安排在一个晚上；乱来的两个主角可以和刚认识的人交朋友，也可以为了爱情奋不顾身……不过正是这样乱来的精神，才体现出了这部动画中的青春活力。就在学园祭结束后，京都几乎每个人都患上了感冒，唯有元气满满的女主没有得病，平素人缘不错的她，去探望了不少生病的朋友。女主探望了自己的酒友樋口跟羽贯，后来又遇到学园祭的话剧导演，导演之前跟学园祭事务长打得不可开交，这回又嘱咐女主去看看事务长。等到女主看到事务长后，又去看望了东堂跟李白。这部动画里的李白是个自私又绝望的人，但他却被女主的热情感染到。女主告诉他，人和人之间的联系是很微妙的，即使是再孤独的人，也因为某种方式和别人联系在一起。就像这场感冒……就是李白你老人家传染的。就在这一次次的探病中，女主也渐渐知道了学长的心意，登场的那些人都以某种方式认识了男主，并且无意中送出了助攻。比如学园祭事务长是男主的朋友，他提到男主能为了追求女主登台演戏，这种行为可不多见。而东堂则曾经拜托男主去李白的拍卖会买春宫图，男主却痴心地买了女主小时候看过的绘本。正是这一层层微妙的联系，使得这些人给男主送去了助攻，最后女主也明白了自己的心意，去了男主的家送药，男女主也终于走到了要一起。女主最后送药这段动画，可以看出本片制作水平之高，让人直呼666。汤浅好像又回到执导兽爪时期的那个肆意的青年，和熟悉的原画师搭档配合的酣畅淋漓。首先是各种夸张的视角，简直不是碳基生物能想出来的——再来用一种隐喻的方式表现男主纠结的心情，小人代表男主身上理性怯懦的部分，骑马的胡迪玩偶代表男主的本能。后面又用闯关一样的剧情，体现男主生病迷糊的情况下吃了女主的零食与药物投喂，整段画面的表现力简直秀出天际。当然不只是这段画面有一些优秀的元素。整部动画都有一些特别惊艳的画面，比如用抽象画一样的纯色色块来画人物；或者用文学中意识流一样的手法，把人的想象和现实结合。汤浅所采用的这种画风其实很适合这样的故事。故事里贯彻始终的浪漫主义色彩，正需要这样澎湃的画面来表现青春而有活力的主角。《春宵苦短》的奇幻色彩，也正是因为汤浅的创造力，有了更好的提升。比如动画里超现实的学园祭事务所，成了高科技东厂机关一样的地方，让汤浅画的十分有趣。如果只是单纯模仿电影的视听语言，也达不到这样的效果。正是因为汤浅在艺术系而非电影系或者动画系上学的经历，让他得以从一些后现代艺术中获得灵感。比如纯色色块画成的人物、人体比例夸张的画面，都能从一些历史上有名的艺术作品中找出原形。其实据汤浅透露，这样的画面其实还是他克制后的结果。从他采访可知，他告诉多年来合作的原画师大平晋也尽量画得可爱一点，收着点画。对比大平晋也之前绘制的原画比如《乒乓》，确实这次算是有所收敛了，不过这部动画收敛的不只是原画师，导演汤浅同样没有之前那样放飞自我了。在创作《心理游戏》到《海马》这个时期的汤浅政明要么玩cult风，要么搞黑深残，与10年后制作的动画反差很大。或许是需要适应主流市场，所以要调整故事内核；或许是因为森见登美彦的出色想象力打动了他；亦或是因为他只是单纯的厌倦了黑深残的动画。作为观众，对汤浅背后的心路历程不得而知。我只知道，这样有想象力的剧情与画面，正是动画的魅力！
