岛国大尺度限制级神作！脑洞大开全程高能，网友：生理性恶心

原创岛国大尺度限制级神作！脑洞大开全程高能，网友：生理性恶心2024-07-31 00:00 发布于：江苏省2024年，观众在银幕上见识过无数超能力者，但日本恐怖故事《七夕之国》中展示的超能力却让人耳目一新。剧中人物只需伸出双手、聚精会神并大喊一声，随后一道闪光，纸上便出现一个小点，仿佛人形光刻机或打点计时器的运作，这种超能力既奇特又引人好奇。《七夕之国》初看似乎是一部爱情片，有着明媚的校园生活、乡间小镇的宁静、兴趣社团里的无聊大学生，以及骑车少女和咖啡馆里的内心触动。夜晚的约会、七夕祭、浴袍、鸟居、萤火虫等元素，构成了一幅幅如新海诚动画中的美好画面。然而，这部剧实际上是改编自《寄生兽》作者岩明均的另一部知名IP，它在温暖明媚的表象下隐藏着生理惊悚的另一面。剧中不仅有杀戮和断肢等血腥暴力场面，还有离谱的混搭风格，为喜爱此类题材的观众带来了全新的体验。故事背景设定在一个充满古老灵异传说的日本小村庄，但作者岩明均并不满足于简单的吓人手法。开场就追溯到日本战国时期的一场战役，随后画面突变，一场血腥的盛宴让人猝不及防。这种血腥中带着恶心的画面，对观众的心理承受力是一大考验。剧中的“打洞”超能力，代代相传至现代社会，但只有少数人拥有。男主角南丸，一名大学生，便是其中之一。他的超能力在初期阶段看似毫无用处，只能给A4纸打孔。然而，随着剧情发展，南丸的家族背景和超能力与一名民俗学教授的失踪案产生了联系，他受邀前往小村庄丸川町寻找失踪教授，故事的主线也由此展开。《七夕之国》在日式轻小说风格的叙述下，融入了悬疑元素，如教授失踪的谜团、与小村庄的关联等。同时，剧中对七夕的设定也颇具创意，将传统的牛郎织女故事进行了大胆改编，将喜鹊设定为真正的大boss，并赋予其超能力。剧集在视觉奇观上做足了文章，几乎每一集都有超能力的展示，从给纸张打小洞到在人体上实现球体切面，血腥场面毫不回避，直接而震撼。喜鹊人的设定也颇具特色，能力越强，额头上的开口越大，最终形态甚至类似于外星生物。《七夕之国》将民俗、历史、科幻等元素巧妙融合，创造出一种独特的日式恐怖风格。它没有依赖传统的鬼怪元素，而是通过民俗背景和科幻设定，营造出一种让人不寒而栗的氛围。同时，剧中的超能力展示和喜鹊人的设定，也为观众带来了前所未有的视觉体验。尽管《七夕之国》在节奏和演技方面存在一些不足，但它在惊悚恐怖题材上的创新尝试值得肯定。它打破了传统恐怖片的套路，通过混搭不同主题元素，为观众带来了全新的观感。这种创新精神和大胆尝试，或许能为陷入困境的恐怖片市场带来一线生机。在恐怖片类型日益固化的今天，《七夕之国》的新颖尝试或许能为创作者提供一些新的思路。将传统元素与现代创意相结合，不断探索新的表现形式，或许正是恐怖片未来发展的关键。而对于国产恐怖片来说，这种创新精神同样具有借鉴意义，如何在保持本土特色的同时，吸收外来元素，创造出具有国际影响力的作品，将是国产恐怖片需要思考的问题。返回搜狐，查看更多 平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。阅读 ()

岛国大尺度限制级神作！脑洞大开全程高能，网友：生理性恶心

原创岛国大尺度限制级神作！脑洞大开全程高能，网友：生理性恶心2024-07-31 00:01 发布于：江苏省在2024年的今天，银幕上展示的超能力者已经数不胜数，但最近有一部作品的超能力却令人耳目一新。这部作品不是传统意义上的超英大片，而是来自日本的恐怖故事——《七夕之国》。别被它听起来似乎与爱情有关的名字所迷惑，这部剧融合了爱情、校园、悬疑和生理惊悚等多重元素，打造出了一种独特的观感。剧中的主角，南丸，是一个拥有超能力的大学生。这种超能力初看似乎平淡无奇——能够使纸张上出现一个小洞。然而，这种能力实际上是剧中所称的“打洞”技能，它源自古老的喜鹊人传说，并且可以致命。在剧情中，这种能力在人体上的应用，带来了让人san值狂掉的血腥场面。《七夕之国》的原著作者也是知名IP《寄生兽》的作者，因此剧中风格的多变和深层次的惊悚元素并不令人意外。从明媚的校园生活到残忍的杀戮，再到生理上的惊悚和民俗背景的深入挖掘，这部剧把多种元素混搭在一起，为观众带来了独特的观看体验。故事背景设定在一个充满古老灵异传说的日本小村庄，而岩明均的风格并非简单的吓人，而是通过深层的民俗和历史背景，营造了一种让人不寒而栗的氛围。剧中的命案不断，而凶手的身份和与主角南丸的关系成为了剧情的关键悬念。《七夕之国》在日式轻小说风格的叙述下，保留了悬疑的快感。剧中的民俗设定和日式恐怖惊悚的氛围设计，都让人印象深刻。尤其是对喜鹊人的描绘，从初级阶段的纸张打孔到高级阶段的人体球体切面，每一集都有对超能力的展示，带给观众刺激和劲爆的观感。此外，剧中的喜鹊人形象，其终极形态的怪异和异物感，让人联想到了外星人。这种形象设计和剧情中的各种民俗、科幻元素相结合，为剧集增添了许多看点。当然，这部剧也并非没有缺点。前几集的节奏较慢，一些演员的演技也受到了批评。但随着剧情的深入，原本被认为呆头呆脑的男主角逐渐成为了剧情中不可或缺的一部分，其善良和喜剧色彩为这部恐怖片增添了一些温暖。在当前的电影市场中，惊悚恐怖题材的影视作品面临着创新的困境。像《七夕之国》这样的作品，通过将推理、民俗、科幻等多种元素混搭在一起，试图为观众带来不同的体验。虽然这种尝试可能并不完美，但它为恐怖片的未来发展提供了新的可能性。总的来说，《七夕之国》是一部充满创意和混搭元素的作品，它在传统的日式恐怖基础上，加入了新的视角和思考，为观众带来了一种全新的观看体验。虽然它可能并不适合所有人，但对于喜欢探索新领域的观众来说，这部剧无疑是一次值得一试的冒险。返回搜狐，查看更多 平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。阅读 ()

日式美学中的简、轻与伤（春鸟）书评

国木田独步（1871-1908）是日本作家，他擅长写散文、诗和短篇小说，这本《春鸟：国木田独步经典作品集》收纳了他三十七年短暂人生中的一些经典散文和小说。距离我们那么久远的一个作家，其笔端仍然能带来清新感，非常难得。非常容易读，甚至可以作为休闲读物，它也可以带读者领会日式美学的特色，我会比较关注简约，轻盈与伤感。国木田独步早期的风景描写偏浪漫，后期偏写实，但是与俄国作家浪漫比喻和如油画般绚丽色彩来说，他的风景描写是极简约的水彩画。“柳叶间日光下澈，映在水中，呈缕缕金线，水底清冽，沙粒如银，碧玉般明灭可见。“（国木田独步《河雾》）“被雨淋湿的树木的内部，由于日照或云遮而不断地变化着：有时大放光明，仿佛其中的一切突然都微笑了起来，不太茂密的白桦树的细干上突然蒙上了白绸一般的柔光，落在地上的小树叶忽然发出斑斓。赤金般的光辉，高大繁茂的蕨类植物那优美的茎，已经染上了烂熟葡萄似的秋色，参差掩映，没完没了地交互错综着展现在你眼前。”（俄国作家屠格涅夫《约会》）都是短篇小说的风景描写，无所谓高下，都是高级的品味，分属两个类别，作家的审美、笔法来自于其生活的经验和教育的环境，可以通过写作训练去模拟某种写法，但是一流作家，一定有他独特的审美目光、体系和笔法。为什么要拿屠格涅夫来作对比，因为国木田独步非常欣赏屠格涅夫，他是好的读者又是好的作者，作为读者时他的目光被伟大作家指引去看其所看，而作为作者时，他坚守了自身的审美意趣。那日本作家的作品，除却简约外，还有什么看点呢？小说中的轻松感，东方人在表达感情上更为含蓄，在日式小说中的体现就是不刻意拨弄宏大的、重大的主题，即使生死，也选择了落笔的浓度轻而淡。这样写作的坏处是不像影视作品那样高潮跌宕，并且谈不上固定的小说格式，会让读者对故事的收尾有些摸不着头脑。例如《两个少女》讲的是两个接线员少女， 一个少女请假了，另外一个少女去探望，才知道她的心事，父母死后弟妹需要照料，奶奶希望她早日出嫁缓解家里的困境，而她试图通过努力赚钱工作和弟妹们生活在一起，这个题是寻常人家的烦恼和困境，它有可能就解不了。换成影视作品设计的结局，可能是少女委屈嫁人，于是故事走向了悲剧；可能是少女通过自己的努力发家致富，于是故事走向了励志。但是生活里的大部分题，都很难解，国木田独步选择的解法就是——不解，他不会再讲最后这个少女怎么样，故事就停顿在他们路过了一家面包店，探望朋友的少女买了面包送给这个穷困中的少女，她表达了感谢并且说热的回去给弟弟吃，他一定很高兴。这样的结局安排是文学的，却是更容易打动人的，它不试图用抓人眼球的东西来为生活解题。喜剧和幽默通过意外的反转让紧张感解除，而日式美学中的“轻盈”和“清淡”是让生活这条河默默地流淌，不去关注所谓的结局，大部分的生活不是为了某个结果去过的，而是由那不足给人细说的小事构成。那有人会说，那么轻淡的写法下面，怎么能发人深思呢，如何实现文学的目的呢？日本作家往往将其对生命的忧伤埋藏在故事中间。如果仔细看这本书的很多故事，读者会发现有很多少年夭折、失恋、情感受挫的故事，虽然作家讲故事的口吻是徐徐展开的，但是并不代表他对记下来的人和事，是漠然的。每一笔，你都会发现他在为那些鲜活的生命流泪。比如贫苦人家的女子偷富贵人家的煤饼，没几日却死去的故事，那些只是作家投向生活中的短暂的一瞥，却是珍贵的一瞥，甚至可能是不富有同情心的人想刻意忘却的一瞥。书中的散文和小说作品，风格多变，看得出作家在不同主题上的尝试，作为读者来说，领略故事的意境和氛围美的同时，说不定也能从生活的细节中，发现那属于文学的一瞥。